Russian Red

Russian Red (Lourdes Hernández en la cola del súper) ha sido la revelación patria del año. En un tiempo sorprendentemente breve, y con un solo disco en su haber, se ha recorrido media geografía española, de manera casi anónima al principio y llenando salas al final, ha tocado en el extranjero, y ha colado su rostro por todas partes y sus melodías en anuncios de helados.

Lo de la cara bonita habrá ayudado lo suyo, pero la clave del hype reside en las canciones a medio camino entre el folk íntimo y el pop juguetón de su debut, I love your glasses. Por encima de una producción aún mejorable, sobresalen las composiciones de Lourdes y, ante todo, su voz personalísima y prodigiosa.




Aunque sus inflexiones y piruetas vocales recuerdan a bote pronto a la Newsom y a otras damas del new folk, en directo comprobamos que lo más fascinante de nuestra chica es la capacidad de marcar el tempo de la canción desde el micrófono, con enorme y delicado sentido del ritmo y un sorprendente dominio escénico. Russian Red se presenta en directo con distintas formaciones, y si en el pasado Primavera Sound pudimos verla con la banda al completo, es probable que mañana en Coruña recurra al formato trío o dúo.

Una acústica, batería, piano, unas cuerdas quizá, cualquiera de estos ropajes se nos antoja apetecible. El caso es estar puntuales como un reloj: diez de la noche, pasadizo del Orzán, pub Rock&Roll. No sean vagos.

Myspace

I love your glasses LP

Ben and Bruno: elogio de la fragilidad

Ben and Bruno vienen de un lugar llamado Grand Rapids, en el poco glamuroso estado de Michigan. Hacen en casa camisetas que venden en sus concierto; diseñan y manufacturan preciosas ediciones en vinilo, Cd y cassette (cassette!) que venden por internet a diez dólares, gastos de envío incluídos. Sus canciones narran las aventuras y desventuras de Ben, que trata de rehacer su vida tras amar y perder a una fanática religiosa que lo había secuestrado, y de su perro Bruno. Éstas deberían ser razones más que suficientes para retomar este blog y conseguir que también vosotros adoréis a estos genios, por ahora (sólo por ahora) desconocidos, pero hay más. Ben and Bruno comenzaron a asomar la patita por los foros de internet con su primer LP, 100 Grim Reapers, una pequeña joya del nuevo folk americano. El disco presume, ante todo, de una rara virtud: la fragilidad

Sobre un lecho de desnudas guitarras acústicas y ocasionales arreglos de viento van construyéndose canciones diminutas y grandiosas. En ellas, con paciencia de orfebres y descuido amateur, introducen poco a poco armonías vocales deliciosas. Añadidle una candidez naïf pero no irónica en las letras (y en todo el artwork) y el resultado son perlas como A new friend, una de las canciones más estremecedoras, dulces y bonitas que hayáis oído jamás. A lo largo de los dieciséis cortes del album hay naturalmente partes menos afortunadas: la sensación de hallarse ante algo nuevo, cálido, tierno y delicado, parece quebrarse por momentos. Pero justo en el instante en que el encanto está a punto de desvanecerse y dejar paso a la apatía, el entramado mágico del disco emerge indemne gracias a una penúltima pirueta vocal, a un inesperado tema alegre, al enésimo escalofrío.

Me parece reconfortante que unos tipos que aparentemente se toman tan poco en serio a sí mismo, hayan sido capaces de crear algo tan hermoso con unas guitarras, un Mac, y un puñado de rotuladores, tijeras y Cd-R’s. Quizás si visitáis los enlaces, si bajáis o compráis los discos, caeréis también embrujados. Quién sabe, a base de empujoncitos podríamos convertirlos en un fenómeno de masas y verlos en un par de años en Las Ventas o en el Summercase. Se echarían unas risas, seguro.

Myspace
BenandBruno.com
Ribbons Of Song: banda paralela
100 Grim Greapers LP: descarga
Hard History EP: descarga

Habemus Radio

Más vale tarde que ciento volando.













Para seguir escuchando cuando os canséis de leer o mientras navegáis, pulsad en launch standalone o haced click aquí.

Juancarlismos

Viva la República!

Caro Antonioni

"Creo que estoy aquí para decir cómo su obra, más allá del cine, implica a todos los artistas del mundo contemporáneo: trabaja usted en hacer sutil el sentido de lo que el hombre dice, cuenta, ve o siente. Y esa sutileza del sentido, esa convicción de que el sentido no se agota groseramente en la cosa dicha, sino que va siempre más allá, fascinado por el sinsentido, es, considero, la de todos los artistas cuyo objeto no es esta o aquella técnica, sino ese objeto extraño, la vibración. El objeto representado vibra, en detrimento del dogma. Pienso en las palabras de Braque: "El cuadro está terminado cuando ha borrado la idea". (...)
¿Por qué es decisiva esta sutileza del sentido? Precisamente porque el sentido, en cuanto está fijado e impuesto, en cuanto deja de ser sutil, se convierte en un instrumento, un mecanismo del poder. Darle sutileza al sentido es pues una actividad políticamente secundaria, como lo es todo esfuerzo que pretenda desgastar, problematizar o desactivar el fanatismo del sentido."

Roland Barthes, Caro Antonioni. Texto en ocasión del homenaje a Michelangelo Antonioni en Bologna, 1980.

Texto íntegro en italiano y portugués.

David Thomas Broughton

David Thomas Broughton es un guitarrista y cantante inglés, con barba desaliñada y pintas de profeta o de lunático. Su primer disco, The Complete Guide to Insufficiency, lo grabó en un día en un iglesia, con esa voz de monje benedictino atormentado que ahoga la letanía acústica de su guitarra. Es el mismo estilo que reencontramos en su segundo disco, o en las recientes colaboraciones con la banda experimental inglesa 7 Hertz o con Chris Casati.

Sin embargo, nada da una idea de lo que consigue cuando se sienta con su guitarra enfrente del público. Broughton utiliza un pedal de loop para grabar y reproducir los acordes de su guitarra, su propia voz, y los sonidos que realiza con el cuerpo, con el micro o con pequeños objetos que lleva en los bolsillos. De la nada surgen composiciones con dos o tres melodías de guitarra que se superponen, distintos juegos de voces, percusiones.

DTB le cuenta un secreto a su guitarra, en el Auditori, PS'07.

Pero, a diferencia de lo que sucede en artistas similares que trabajan con loops, bases pregrabadas o múltiples instrumentos para construir complejos universos armónicos a partir de elementos aparentemente discordantes – Matt Elliot y su Third Eye Foundation -, el interés de los directos de Thomas Broughton no reside ya en las canciones que surgen de la superposición de sonidos (que es lo que luego queda registrado en sus discos) sino en el proceso mismo de construcción y creación. En ese sentido, su trabajo tiene más de teatral que de estrictamente musical: con sus perfomances - que intercalan lo solemne y lo grotesco, la tragedia y la parodia- juega más con las paradojas espaciales y temporales de la representación escénica que con los acordes o melodías de la música.

La única vez que lo he visto actuar se dio cabezazos con la guitarra, marcó los ritmos tirando las zapatillas al suelo, se puso a correr entre el público boquiabierto del Auditori, golpeando las butacas y aullando, mientras su voz y su guitarra resonaban fantasmales desde ninguna parte, y repiqueteaban aún los dados de madera que había dejado caer minutos antes en el escenario. El domingo 28 estará en Vigo, acompañando a Litius y The Sea and Cake en el primer día de la estación de otoño de Sinsal. Acompañantes y/o nuevos acólitos son bienvenidos.

Shelter from the Storm

Por pura rutina me paso por el blog, tras un montón de tiempo sin escribir ni controlar si alguien ha dejado comentarios. Compruebo sorprendido en las estadísticas de visitas que seis personas distintas, entre ellos un chileno y un andorrano, se han pasado hoy por xanaz. Tres de mis visitantes llegaron buscando, respectivamente, un afilalapices, un salmón cojo y un test prematrimonial. La necesidad de consejo y cobijo en el ciberespacio resulta tan abrumadora que, una vez más, decido volver.